Author Archive: admin

Byki- spektakl w Hiszpanii

9,5% hiszpanów zwróciła się w 2015 roku, na areny, w zależności od Kultury. Święta, walki byków, nie-to drugi występ w tym kraju pod względem liczby widzów, jak do tej pory wierzył,spektakl ale dziesiąty, to za film, że encabezaría lista, zabytków, muzeów, bibliotek, piłka nożna, koncerty dzisiejsza muzyka, wystawy, teatr i galerie sztuki.
To fakt, który wynika z Badania, Zwyczaje i Praktyki Kulturowe 2014-2015 roku z Ministerstwa Kultury, znany zaledwie kilka dni temu. To pokazuje, przeprowadzonych 16 000 osób, w wieku powyżej 15 lat, w celu dowiedzieć się zainteresowanie hiszpanów w różnych sektorach kulturowej sfery.Badania dotyczące dwóch ostatnich lat spektakl podkreśla się, że obecni na pokaz walk byków 9,5% wszechświata potencjał 38.956.000 osób, co sprawia, że w sumie 3.692.000 widzów. To ludność ‘tauryna’ łączy 12 procent z 19 milionów hiszpańskich mężczyzn i 7% – 19,5 mln kobiet.

spektakl
9,5% 2014-15 roku wyniosła 9,8 w latach 2006-07 i spadła do 8,5 w 2010-11.Cyfra w 9,5 proc. uczestników spektakl znacznie mniej, niż te, które są związane z innymi nawyków spektakl kultury, takich jak kina, mówi się zwrócić, 54% respondentów, zabytków i atrakcji (42,8), muzea (33,2), biblioteki (25,6), piłka nożna (24,9), koncerty muzyczne w tej chwili (24,5), wystaw (23,8), teatr (23,2%) i galerii (12,7%). Na dziesiątym miejscu byłoby byki, z 9,5%, następnie należy muzyka klasyczna, z 8,6 proc., balet, 7, pliki, 5,6, Opera, z 2,6 i de la zarzuela, z 1,8% widzów.Na własnym społeczności, Nawarra jest najbardziej tauryna (34,6% widzów), raz Kastylia i Leon (23,3), Aragonia (23,2), La Rioja (23,1), Kastylia-La Mancha (21,5) i Estremadura (17,2). Mniej taurinas, w kolejności, w Galicji (0,3), wyspy Kanaryjskie (0,5) i Katalonii i na balearach (1,5). Andaluzji będzie poniżej średniej, z 9,1% uczestników.

Coraz więcej spektakli

Bardzo pozytywny znak, że widzowie byków są odmładza w ostatnich latach; tak, w 2006/7, młodzieży od 15 do 24 lat, wzięło udział byków 9,6 proc., podczas gdy liczba wzrosła do 10,4 w 2014/5. W tym samym okresie czasu, ludzie między 25 a 34 rokiem życia wzrosła z 8,5 do 9,9. Wręcz przeciwnie, pochylili widzów w paski-w wieku od 35 do 44 lat od 45 do 54 lat 55 i starsze.Na poziomie badań, wśród miłośników święto byków wyróżniają się ludzie z wykształceniem podstawowym tytułu z rzędu bardzo uważnie, szkolenia z klasy średniej, które mają wyższe i kształcenie na wyższym poziomie.Ankieta zbiera w innym dziale, o ile zainteresowanie byków w hiszpańskim społeczeństwie w skali od 0 do 10.

6,8% respondentów wykazuje zainteresowanie wśród 9/10; 9,8, między 7/8; 13,3, między 5/6; 7,9, między 3/4 i 62,2%, wśród 0/2. Średnia spektakl nuta końca, co autorzy badania dodają atrakcyjności byków 2,5, a jeden z odpowiedzialnych za jego wyjaśnił w tej gazecie, że ten thriller jest tak niski, ze względu radykalnej społecznej, co prowadzi do tauromaquia, tak że wielu respondenci wyrażają swoją niechęć byków od podstaw, coś, co nie zdarza się w innych kulturalnych warunkach. Ani jeden respondent odpowiada całkowitej rezygnacji na pytanie o jego związkach z muzyką, teatrem i czytania.Z tego powodu sektor byków jest areną kulturalnej, okazuje się, najniższa nota w związku z zainteresowaniem, który budzi wśród obywateli.

Droga do kariery aktorskiej

Sekret, by stać się ulubieńcem mediów w tym, że aby przejść trochę więcej wysiłku – nauka dowolnego programu lub wiadomość przed wysłaniem informacji, wyślij pilne, docelowe, aktualne wiadomości i emocje ludzi, PR historia. W tekst, wysłał swoich specjalistów ds. public relations. Oferują 10 porad, jak osiągnąć lepsze, ciekawe perspektywy dla mśp, wysłał ich informacje. To, co proponuję :

Jeśli chcesz uczyć w szkole teatralnej?

Szczerze mówiąc, nie lubię matematyki, ale dam ci proste zadanie. Co się stanie, jeśli mamy bardzo dobry dyrektor, grupa bardzo utalentowanych aktorów i piękne konstruktora? Odpowiedź pokazuje, że godność można zaliczyć do jednych z najbardziej kosztownych spektakli w repertuarze Teatru Narodowego.

Słyszałem różne opinie o projekcie. I dobre i złe, ludzie, którzy regularnie chodzą do teatru, a z tych, którzy nogę tam drugi raz. Teatr-to doświadczenie, odłączyć się od realnego świata i zanurzyć się w innej, piękniejsze i bardziej kolorowe. Ale, jak piszę na tej stronie, spróbuje wywołać – widzowie mogą iść i zobaczyć, czy nie. I to jest moje zdanie.

Od tego czasu, jak można wejść do głównej sali teatru, oczy pozostawały stale na dekoracji. Nad sceną wisiał białe prześcieradła w przestronnym domu z ubrań, ale w miejsca, rzucił bielizna. Wszyscy uczestnicy wykonują jakąś pracę, – prasowanie, gotowanie, mycie kolekcji i wiele innych. Życie tętni na pełnej prędkości. Ale to nie jest dla wszystkich? Tutaj gra rozpaczliwą, który jest przekonany, że życie jest trudne, i stopniowo doszedłem do myśli o samobójstwie. Ale człowiek powinien strzelać? Spożywać ich życie, na imię … coś? I tutaj ja z emisji historii. Wciąż próbuje wywołać, prawda?

Jak zainstnieć w mediach?

Zacznij swój dzień z umysłem gazeta . Kształtować nawyk czytania gazety best-seller w mieście z notebookiem i wygodnym uchwytem. Skanowanie nagłówki poszczególnych sekcji i zapytać: “Co to jest news na dziś wygląda na to, że chcesz promować?”. Użyj zamieszania środków w przypadku z ciekawymi ludźmi skandal . Zastanów się, w wir wiadomości mogą wykraść informacje, które chcesz dystrybuować.

Czytaj na indeksy, finanse, każdego dnia . Że statystyki dzień się zmienia, rynki na żywo lub zmniejsza się. Stopy procentowe “poruszać się” lub “zagrażają poćwiczyć.” Należy pamiętać, że dane te mogą być “przywiązani” do swoich wiadomości. Za pomocą tych badań jako podstawy w tworzeniu historii dla mediów . Nośniki wykorzystują dane ilościowe są tak dokładne, ponieważ coraz więcej ludzi koncerny i powodem do wiadomości, nadaje się do włączenia w wszystkie przygotowane założenia tematu.

Posłuchaj i zrozumienie problemów, klienci i konsumenci, ciebie prosimy . Jeśli nagle słyszę dużo różnych ludzi, aby zadać to samo pytanie, to twoja historia PR. Sekret, by stać się ulubieńcem mediów w tym, że aby przejść trochę więcej wysiłku – nauka dowolnego programu lub wiadomość przed wysłaniem informacji, wyślij pilne, docelowe, aktualne wiadomości i emocje ludzi, PR historia.

Autorzy komentarzy na stronie internetowej. W tekst, wysłał swoich specjalistów ds. public relations. Oferują 10 porad, jak osiągnąć lepsze, ciekawe perspektywy dla mśp, wysłał ich informacje. To, co polecam : Zacznij swój dzień z umysłem gazeta. Kształtować nawyk czytania gazety best-seller w mieście z notebookiem i wygodnym uchwytem. Skanowanie nagłówki poszczególnych sekcji i zapytać: “Co to jest news na dziś wygląda na to, że chcesz promować?”.

Użyj zamieszania środków w przypadku z ciekawymi ludźmi skandal . Zastanów się, w wir wiadomości mogą wykraść informacje, które chcesz dystrybuować. Czytaj na indeksy, finanse, każdego dnia . Że statystyki dzień się zmienia, rynki na żywo lub zmniejsza się. Stopy procentowe “poruszać się” lub “zagrażają poćwiczyć.” Należy pamiętać, że dane te mogą być “przywiązani” do swoich wiadomości.

Za pomocą tych badań jako podstawy w tworzeniu historii dla mediów . Nośniki wykorzystują dane ilościowe są tak dokładne, ponieważ coraz więcej ludzi koncerny i powodem do wiadomości, nadaje się do włączenia w wszystkie przygotowane założenia tematu. Posłuchaj i zrozumienie problemów, klienci i konsumenci, ciebie prosimy . Jeśli nagle słyszę dużo różnych ludzi, aby zadać to samo pytanie, to twoja historia PR.

Historia teatru w Europie

Pierwszy spektakl, który zostawiła dowód na to, że religijne dramaty związane z Ozyrysa i izydy 2500 p. x. w Egipcie. Ta historia dzieje się każdego roku w okresie bożego narodzenia, w ten sposób dając początek długofalowych relacji między teatrem a religią.

Amfiteatr

Starożytni Grecy stali teatralne szt uki z tworzenia reguły tragedii, komedii i satyry. Większość greków gra składa się z postaci mitologicznych. Aktorzy w starożytnym greckim teatrze, grając na świeżym powietrzu w auli tylko mężczyźni. Starożytni Grecy opracowali podstawowe elementy i pojęcia dramatycznej krytyków, Występując jako zawodu i architektury teatralnej. Na początku tematu tylko dwie. Trzeci aktor, wprowadzony Sofoklesa. W tej chwili nie ma atmosfery. Słynnych dramaturgów tego czasu-to Ajschylos, sofokles, Eurypides, których nazywa się ojcami greckiej tragedii, i Arystofanes – ojciec komedii. W Rzymie można oglądać w tym-bezwarunkowe bliskość i seneki. W Rosji również organizuje coroczne zawody między dramaturgów (sportowcy), która będzie brać pod uwagę komentarze do wiadomości publicznej.

W dzisiejszych czasach wiele z dzieł greckich mistrzów (na przykład. x w., “prometeusz w okowach”, “Elektra” i “Antygona”) nadaje się i jest interpretowany w tysiące różnych sposobów. Na przykład, “jak się nazywasz” został użyty przez Zhan Anui w 1944 roku, aby zająć stanowisko wobec hitlerowców we Francji. W 1948 roku, Tak Bertolda wykorzystuje jedną i tę samą grę.

W europejskim średniowieczu, spółka z V wieku, to inny, zupełnie pod wpływem chrześcijaństwa. Te ostatnie, nie tylko wpływa na życie społeczne, ale i sztuki w ogóle, (w tym teatr) i narzucać swoje dogmaty i zasady kościoła. Teatr grecki przestaje istnieć. W okresie od XI do XIII wieku, kiedy to stworzył średniowiecznych miast, pojawiają się najlepszych zespołów, które grają w kwadraty, różne obrzędy ludowe. Czasopisma składają się głównie z piosenkarzy, aktorów, klaunów. W kategoriach w krajach nazywane są różnie. W czasie wielkich świąt chrześcijańskich biblijne sceny są odtwarzane z świątyniami.

W XIII wieku pojawiły się pierwsze próby świeckiego dramat. Nowe gatunki teatralne, takie jak cud, tajemnica, przypadkowe moralności, które zawierają elementy codziennego życia, konflikty społeczne i prawda życia. Najwyższy punkt osiąga średniowiecznego teatru-farsa. Różni się tym, że prawie całkowicie rzucić element Church And zamienia społeczny szereg przeciwstawnych religijnych gospodarki. Żarty zaburzenia ogólne wyśmiać wady człowieka lub słabości, jak chciwość lub leczenia.

Teatr Renaissance

Renaissance theatre, opracowany na podstawie niektórych średniowiecznych teatralnych tradycji, jak sekret, który powstaje w ramach religijnych festiwali w Anglii i w innych częściach Europy. Tajemnice, skomplikowane i wielopoziomowe historii o legendach i biblijnych scen, która w średniowieczu, które są wykonywane w budynku kościoła. Inne źródło Moran, który próbował ożywić i odtworzyć greckiej tragedii.

W XVI wieku we Włoszech pojawia się commedia dell ‘ arte , która szybko zyskała dróg we Francji i we Włoszech. Improwizacja-to jest klucz, to swój styl gry. Bohaterowie noszą maski i ubrania.

W końcu XV wieku w Anglii w uniwersyteckie miasta Cambridge i Oxford, zaczynają spektakle w tym-bezwarunkowe bliskość i terrence . Przeniesione i złożone, i tragedii seneki. Ale prawdziwe zmiany dzieje się w XVI wieku, za panowania Elżbiety IKtóry w 1572 roku ustawy są tworzone firm biznesowych, profesjonalnych aktorów i poprawa jakości teatru. Pierwszy publiczny teatr w wielkiej Brytanii została założona w 1576 roku i w tym samym roku założył pierwszy prywatny teatr. Do 1630 r. ich liczba osiągnęła 12. Teatr może być również spowodowane przez wcześnie nowoczesny angielski teatr lub teatr elżbietański. Dzieła Szekspira, aby zwiększyć do kulminacji. Teatry w Anglii w 1642, zamknięte angielska dramat odrodzenia pod uwagę starożytności i składa się z pięciu kroków

Teatr 20 wieku charakteryzuje się ogromną różnorodnością form i stylów. W tej chwili nie naturalizm, dadaizmu, surrealizmu, absurdyzm i postmodernizmu w teatrze. Chociaż główną cechą współczesnego teatru pozostaje realizm (w byłych krajach bloku komunistycznego, aby rozpocząć socrealizm) możesz także zobaczyć wiele i eksperymentalne teatry, odmawia realizmu we wszystkich jego formach.