Ciała do literatury pięknej: polskie Sztuki końca wiekuTak określony praca Гжегорца Кламана, Katarzyny Łuku, збигневской, Roberta Румаса, Alicji Жебровской i Artura Жмиевского. Artyści to ci, którzy w dalszym ciągu działania deweloperów z lat 80-tych.. oni w wątpliwość ogólnie przyjęte zasady moralne, kulturowe i religijne normy, wykazały ich hipokryzję i represyjny charakter. Jego pracy wideo i obiekty wzięli miejsca dla niepalących i obszary życia społecznego, aby wstrząsnąć widza, zmuszając go do myślenia, i pokazać, że to, co wydaje się naturalne, jest kulturalnym budową. Z tego powodu jest krytyczna sztuka często stawała się bohaterką kostiumach skandali, koncentrując się na zainteresowanie publiczności i mediów.

W największych skandalach sztuki polskiej pisze 

Agnieszka Суралин uwagę krytycznej praktyki zawsze było ciałem jako narzędziem i środkiem ekspresji. Przypomnijmy, że tutaj praca Katarzyny Козыревой (“łaźnia”, 1997), w której artysta za pomocą ukrytej kamery, przedstawił anty-idealne piękno-nieatrakcyjne kobiece ciało podczas kąpieli. Artur Zmijewski w takich pracach jak” spacer “(2001) czy ” szkolenia lesson “(2201), podnosi problem społeczno autonomicznego, изуродованного lub chorego ciała, dokumentuje próby парализованного i głuchego człowieka chodzić i śpiew dzieci. Zbigniew – autor kultowego dzieła ” Lego. W największych skandalach sztuki polskiej pisze Obóz koncentracyjny “(1996), z kolei, stworzył realistyczny polecenie kulturystyki dla dziewięciolatków (cykl “urządzenia korekcyjne”, 1995), który reprezentuje, jak kultura konsumpcji odnosi się do ciała. Inny typ tożsamości, wykształcony w języku polskim, religijnym kole katolicyzmu, zainteresował Roberta, który odwzorowuje figury świętych z ciałem współczesnej kobiety i mężczyzny (“gesty”, 1993).Jedną z pozycji jest Mirosław Korpus, artysta, który zwraca się do roli pamięci i fabularnych oddechowych, zwłaszcza taki, który jest związana z Holokaustem i ii wojny światowej.

podczas instalacji wideo “Winterreise” (2003) Bałka prosi o pamięć, miejsce i znaczenie śladów zniszczenia. Składający się z trzech filmów, artysta nakręcił podczas zimowej wycieczki do obozu koncentracyjnego Бжезинка. Pokazują jezioro, gdzie był вылит popioły ze spalonych ofiar, i warkocz, idący bliżej do otaczającego pola drutu kolczastego.

Jak najsilniejsze sztuki po 1989 roku, praktyczna krytyka określiła sposoby pokazać, że praca artystów pojawił się w latach, mądrości.

Grupa jest dobra, czyli ” примирена z rzeczywistością”

Grupa jest dobra, czyli " примирена z rzeczywistością"Wilhelm Sasnal, “Anka in Tokyo”, 2006, canvas, oil, 35 x 50 cm, z artykułem Geneva stake.Wilhelm Sasnal, “Anka w Tokio”, 2006, olej na płótnie, 35 x 50 cm, z artykułem w Genewie stake, zdjęcia Whitechapel Gallery

W końcu wieków omawialiśmy zmiany w środku ciężkości sztuki polskiej bohaterskiej krytyki i sporów o stanie postkommunistyczną w bardziej przerażające i двусмысленной grze z kulturowego status quo. Artyści, wydawało się, pogodzić się z rzeczywistością, nie chcąc zajmować bardziej ideologicznie wyraziste pozycji. Reprezentatywne zjawiskiem w tym kierunku było utworzenie grupy (Wilhelm Sasnal, Rafael Bujnowski, Marcin Maciejowski), która szła do malarstwa, pop-kulturze, i znak frazesy i codziennym życiu. Its Critical Art Mass Communication and paliwa as tools of manipulation of society.

Wśród twórców krytyki artystycznej 1990 roku. były obiekty w lekkiej i бесстрашном drodze, mówiąc o oppryjności, kultury, a wśród młodego pokolenia, można znaleźć pracę, pokazując podobne problemy, ale wywołuje kontrowersje w mediach i społeczeństwie, jak “pasja” (2001) Doroty Nieznalskiej, w którym artystka zestawiła chrześcijański krzyż z męskimi genitaliami.

Альтхамер i inne, czyli do wyobraźni

W tym samym czasie, wielu artystów pozostali zainteresowani tym, fantasy, co pozwala mu podejmować trudne gry i zły z rzeczywistością. Jesteśmy dla tych programistów, którzy mówią o powrót do emocji, duchowości i narracja. Artystów, którzy przywrócić pojęcie wyobraźni, w dużej mierze są obecne w polskiej sztuki konceptualnej lat 60-tych. i w 70 lat. – to, w szczególności, Paweł Althamer, Cesare Bodzianovsky, Oscar Davitsky, Robert Kuzmirovsky, Pauliny Olowska, Janek Simon, Christian Tomaszewski, lub Piotr Uklyansky. Można tu przywołać dzieło Paulina Olovskaya “alfabet” (2005), w której artysta powtarza estetykę i strategii sztuka awangardy, powołując się na alfabet Karola Teige 1920 roku. Wręcz przeciwnie, Robert Kuzmirovsky obiekty ich doskonałe imitacje lub wszystkie spacje, że nie może odróżnić go od prawdziwego miejsca z przeszłości pokazuje, że w doświadczeniu świat, jesteśmy skazani pojęcia przeszłości, które są bardziej realne dla nas rzeczywistości i prawdy historycznej (“wagon”, 2006; “bez Tytułu” (uwaga)”, 2004). 

W ostatnich latach, nadal istnieje duże zainteresowanie w sztuce lat 60-tych. i w 70 lat. przeplatane opowieściami o przyszłości-pokazują, jak środki stosowane do tej pory przestają być atrakcyjne dla opis zjawiska Sztuki Współczesnej w Polsce. Już nie jest w stanie uchwycić różnych podejść, koncepcji i ideologii, artystycznych lub nawet w dynamikę, z jaką rozwija się twórczość poszczególnych artystów.