Wiosnę krajobraz

Wiosna na polskie malarstwoWiosna to idealny czas dla artysty, aby spojrzeć na dynamicznie zmieniającą się przyrodę. Do najbardziej wnikliwych obserwatorów należał Józef Хелмонский (1849-1914). Odkąd przeniósł się w lalkę w 1889 roku, jego uwaga skupiała się na bardzo prostych przyczyn obserwowanych w pobliżu. Jego obrazy z tego okresu stanowią pola, łąki lub Doliny. Artysta cieszę się ptaków, rzadko, i koncentruje się na postaci człowieka. Wiosna to szeroki widok na jezioro partii, szczelnie pokryte kwitnącymi Балансиями.

Chełmoński pojawia się tutaj jako świetny kolorysta, który przyjął paletę kolorów natury, staje się wysmakowany talii systemu poza zielonego, niebieskiego i skoncentrowanego żelaza. Statyczna konstrukcja zmienia się tylko sylwetką dwóch bocianów na spokojnym tle nieba.

Poziomy widok utwory, jednolitość krajobrazu i rozproszone linia horyzontu robią łąka nieskończona.

Widz spotyka się z nieskończonej harmonią i otwartego siłą natury, którą artysta traktował jak эманацию Boga.Пантеистическую pozycję podobną do natury, reprezentował przedstawiciel młodego pokolenia Ferdynand Рушич (1870-1936). Lubił też obserwować naturę i chętnie nagrał widoki na jej najpiękniejsze okolicy, w tym przypadku Wilno, ale głównie koncentruje się na niezwykłym stanie. Poziomy widok utwory, jednolitość krajobrazu i rozproszone linia horyzontu robią łąka nieskończona.Posiadając niezwykłą perspektywą lub stylu, mógł nadać prostego krajobrazu poczucie tajemnicy, bajki, a nawet symboliczne znaczenie. Wśród dziedzin zainteresowań jego tematów były tematy życia naturalnego i charakterystyczne momenty przejścia artystów na przestrzeni wieków. 

Ostatnich opadów śniegu nie było, więc wybrał swój pełny kolor, kilka razy wracając do tematu małej rzeki, wijącej się między nagich drzew. Natura pozostaje unaktiviert, ale w nagich gałęziach życie bije z ukrycia, ze wszystkimi jego Powers.To poczuj powietrze primäredas kraju, najlepiej oglądać wiosna w gościnność od Leon Vychulkovsky (1852-1936). Na obraz przedstawia wnętrze pokoju w rezydencji, gdzie artysta mieszkał w ostatnich latach. W centrum kompozycji-okno, przez które nagle pojawił się wiosenny wiatr, задергавший białe zasłony. Wydaje się, możemy poczuć ciepły wybuch i zapach kwitnących drzew za oknem. Nutę melancholii w pogodnym nastroju sprzyja brak ludzkiej obecności w pomieszczeniu, przy czym puste siedzenie wyraźnie ustawiona pod oknem. Do tego tematu artysta wracał kilka razy, tworząc monochromatyczne rysunki tuszem.

Wiosna, Ach to ty!

Wiosna pokaże ci nie tylko to, że można wypisać. Z dawnych czasów zostały stworzone alegoryczne obrazy, z słynnego wiosną Sandro Botticelli na szczycie. W większości miały one formę pięknej kobiety z bransoletki. Do tej tradycji ikonograficznej, prezentacja autora Teodora Аксентовича (1859-1938). Wcielenie sezonu, tu ruda, naga piękność. W prawej ręce trzyma żółty tulipan, a po lewej-małe lusterko, w którym patrzy wokół. Lustro-to atrybut boskiej piękności, która uosabia zmysłowość i morderstwo, a także urodę, która nie znajduje się w obrazie kobiety. Krakowscy gaśnice ATA Zakrzewska wywołał ulubione modele Аксентовича i idealnie wpisują się w ideał młodości śmiertelne магнетизера femme.Wiosna, Ach to ty!

Wiosna to kobieta, też w ramce Jack … (1854-1929). Obraz z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie pojawia się w profilu. Energiczny, uśmiechnięty, na pełnych kształtach-wszystko wskazuje, świeżość wiosny. Motyl ze skrzydłami, żółte jasne pojawiają się na plecach. W piersi leżał ptak skowronek, którego powrót po zimie, odbyły się w ciepłych krajach, to jedna z oznak wiosny. Symboliczne znaczenie może być również przypisany do tła elementów krajobrazu. Rzeka łączy płodności i odrodzenia. W ten sam sposób, można interpretować wzrostem UIV w wodzie, że w każdym stanie wytwarza nowe pędy.

Utwory są bardzo podobne artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych. I tu wiosna to kobieta, trzymając ptaka na dno rzeki. Tym razem jednak, to podobno z punktu widzenia ptaki, krajobraz znacznie bardziej szeroki i bogaty w szczegóły, przy okazji, stojąc na krawędzi budynku.

fleuron

Tworzenie alegoria bardziej skomplikowane postanowiła vitold Prushkovsky (1846-1896). Jest prekursorem symbolizm w malarstwie polskim stworzył fantastyczne wizje najczęściej na podstawie tradycji ludowych. W ich tajemnicze krajobrazy, przedstawił syreny i duchy. Skład farby wiosna ” (“spring breath”) dzieli się na dwie części, a granica przebiega po przekątnej materiału. Po lewej stronie, dziewczyna, nagi, z rozpuszczonymi włosami, porusza się energicznie. W jednej ręce trzyma ogromny bukiet kwiatów, w drugiej kwitnie w głowę z gałęzi drzewa. Jego wygląd przewiduje motyli latających przed nią. W prawej dolnej części obrazu znajduje się jeszcze jedna postać: kobieta, blada, spada na podłogę i wręcz rozpływa się z nią. Jest uosobieniem zimy, która musi zostawić miejsce, aby stopić śnieg.

Czas miłości

Wiosną często uważa się czas amatorów, jakie słowa można znaleźć w sztuce, np. w postaci Хатса Wenceslau shimanovsky zabawy (1859-1930). Artysta, zanim w pełni poświęcić się rzeźby, malowane dzieła, inspirowane folklorem pigwy. W okresie powszechnego uroku dla ludzi tych, którzy żyli w Karpatach, były szczególnie atrakcyjne dla artystów ze względu na ich kolorowe rytuałów, dekoracyjne odzieży, a także swego rodzaju egzotyka. Tym razem Шимановский, jednak, nie zatrzymał etnograficzne części, a uniwersalny motyw miłości do młodzieży. Więc widzisz faceta, który łatwo przytula dziewczynę.

Uśmiecha się, ale odwraca twarz i skromnie spuszcza oczy. Sceny przedstawiające gospodarstwo zaloty, powstały w XIX wieku, ale praca Szymanowskiego różni się tym, że zakochana para znajduje się w surrealistycznym ojczystym krajobrazie snu. Niebo łączy się z łąką, cienkie drzewa mają wygięte dekoracyjne gałęzie, a między trawy rosną delikatne, ulotne mniszek lekarski.